Вернуться к: Арт-путешествие по русскому искусству
Живопись XIV–XVI веков — это золотой век русского иконописания. Три великих мастера, каждый из которых представлял свою эпоху и своё видение, определили развитие искусства на столетия вперёд: суровый экспрессионизм Феофана Грека, гармоничный гуманизм Андрея Рублёва и праздничное изящество Дионисия.
Феофан Грек (XIV – начало XV в.): Огонь и Дух
Феофан Грек — византийский мастер, принесший на Русь традиции палеологовского возрождения, но наполнивший их невиданной ранее духовной мощью. Его стиль — это экспрессия, драматизм и философская глубина.
Один из величайших мастеров русской иконописи, Феофан Грек (греч. Θεοφάνης ὁ Ἕλληνας) — византийский художник из Константинополя, ставший в XIV веке одним из крупнейших иконописцев Новгорода и Москвы. Он создал значительные фресковые росписи своего времени, а также, по свидетельствам современников, был автором выдающихся иллюминированных рукописей и книжных иллюстраций.
Его главным шедевром христианского искусства считаются фрески в церкви Спаса Преображения на Ильине улице в Великом Новгороде — безусловно, один из самых выдающихся образцов русского искусства эпохи позднего Средневековья. К числу других важных произведений, связанных с Феофаном Греком, относят иконы деисусного чина в Благовещенском соборе Московского Кремля. Будучи влиятельной фигурой в новгородском и московском искусстве, он считается одним из основоположников новгородской школы иконописи, а также наставником великого русского иконописца Андрея Рублёва (ок. 1360–1430).
(материал взят с сайта: https://gallerix.ru/pedia/old-masters—theophanes-the-greek/)
Основные памятники:
- Церковь Спаса Преображения на Ильине улице в Новгороде (1378 г.). Это единственный сохранившийся монументальный ансамбль Феофана. Фрески купола и хоров поражают своей энергией.
- Иконы. «Богоматерь Донская» (с «Успением» на обороте), «Преображение» из Переславля-Залесского.
- Донская икона Божией Матери. Двусторонняя икона типа «Елеуса» (Умиление) с изображением Успения на обороте, по преданию, находилась с войсками Дмитрия Донского в Куликовской битве 1380 года. День празднования — 1 сентября (19 августа ст.ст.)
Иконографические и стилистические особенности:
- Драматизм и психологизм. Его образы — это не умиротворённые святые, а личности, охваченные пламенем божественной энергии. Лики аскетичны, измождены, с резкими, пронзительными взглядами.
- Техника письма. Использовал приём «живописи по-пластунски»: быстрые, динамичные мазки («движки»), которые лепят форму. Краски (охра, белила, киноварь) положены энергично, создавая ощущение света, идущящего изнутри.
- Цвет. Преобладают резкие контрасты света и тени, охристые и коричневые тона. Его живопись — это метафора божественного огня, преображающего материю.
Андрей Рублёв (XV в.): Гармония и Светлая Радость
Андрей Рублёв — величайший русский иконописец, сумевший синтезировать византийскую традицию с национальным мироощущением. Его искусство — это гимн любви, гармонии и духовной чистоты.
Основные памятники:
- «Троица» (ок. 1411 или 1425–1427 гг.). Вершина его творчества и всего русского искусства. Икона является непревзойдённым образцом богословия в красках.
- Звенигородский чин (начало XV в.). Три иконы («Спас», «Архангел Михаил», «Апостол Павел») из Успенского собора на Городке. Отличаются идеальной гармонией и мягкостью письма.
- Фрески и иконы Успенского собора во Владимире (1408 г., совместно с Даниилом Чёрным). «Страшный суд» поражает своим гуманизмом и светлым настроем.
- Икона Святой Троицы — фрески Успенского собора во Владимире . Особое внимание уделяется анализу богословского содержания, иконографии и стиля главного произведения мастера – иконе «Святая Троица», написанной для Троицкого собора Троице-Сергиева монастыря между 1425 и 1427 годами. Затрагиваются вопросы атрибуции икон деисусного чина иконостаса Троицкого собора того же монастыря, а также демонстрируются сохранившиеся фрагменты росписей Спасского собора Андроникова монастыря в Москве второй половины 1420-х годов. Работа над этими росписями упоминается как последняя в письменных сведениях об Андрее Рублеве.
Иконографические и стилистические особенности:
- Идеальная гармония. Композиции Рублёва уравновешены и музыкальны. В них нет ничего лишнего.
- Светлый колорит. Он отказался от резких контрастов Феофана. Его палитра построена на нежных сочетаниях голубого, золотисто-жёлтого, вишнёвого и зелёного цветов.
- Лики. Лики святых округлые, полные мягкости и доброты. Взгляды задумчивы и кротки. Это образ не грозного судии, а любящего Бога.
Дионисий (конец XV – начало XVI в.): Праздник и Изящество
Дионисий работал в эпоху становления единого Русского государства. Его искусство отражает величие и торжественность московского самодержавия. Это живопись праздника, утончённости и аристократизма.
Основные памятники:
- Фрески собора Рождества Богородицы Ферапонтова монастыря (1502 г.). Это единственный полностью сохранившийся ансамбль Дионисия, включённый в список ЮНЕСКО.
- Иконы для иконостаса Рождественского собора Ферапонтова монастыря.
Иконографические и стилистические особенности:
- Декоративность и изящество. Для Дионисия характерна удлинённость фигур, их хрупкость и невесомость. Святые словно парят в пространстве.
- Праздничный колорит. Его палитра очень светлая, построенная на сочетании белоснежных, нежно-розовых, лазурных и изумрудных тонов с обилием золота.
- Сложные архитектурные фоны. Композиции часто разворачиваются на фоне изысканных палат с причудливыми порталами и башенками.
Три мастера — три эпохи. От огненного аскетизма Феофана через светлую гармонию Рублёва к торжественному изяществу Дионисия — русская живопись прошла путь от духовного подвига к осмыслению красоты мира как божественного творения.